Seguir Tendencias o Crear con una Idea Rectora?
Que significa seguir las tendencias a la hora de diseñar una Estampa Textil?
Observar, analizar, investigar lo que está en el mercado o lo que estará próximo a salir a la venta y luego generar la colección a partir de esa información. La mayoría de la industria de moda suele estar enfocada en las grandes marcas, que son quienes crean las Tendencias, y lo que hacen es una «bajada» es decir que adaptan esas tendencias a su mercado/ clientes.
Pero además de las grandes marcas que, hasta hace unos años eran quienes determinaban la tendencia, es decir «lo que estaba de moda» con el acceso a la globalización que permite internet y las redes sociales, muchas tendencias surgen de pequeños o grandes colectivos, ej: estilos de música, deportes, etc. expertos en alguna disciplina que se convierten en personajes públicos en un corto tiempo. Como resultado, el «fanatismo» crea una nueva tendencia, que algunas marcas suelen adoptar, pues practicamente es una venta garantizada, ya que está orientada a un nicho muy especifico del mercado, por lo cual suelen ser pequeñas colecciones o micro capsulas, muchas veces incluso diseñadas por ese personaje (cantante, artista, etc.) o con su «colaboración» y su sello personal.
Ejemplo: Desigual x Nathy Peluso
Hablaremos más de Tendencias y creación de colecciones de la mano de Mariana Martinez, en dos semanas, es nuestra tutora, Diseñadora experta en Negocio.
![Desigual Adobe illustrator](https://diseniadoras.com/wp-content/uploads/2023/11/Desigual.png)
La otra opción para crear tus colecciones es seguir una Idea Rectora y esta es la que más me gusta a mi.
No porque tenga nada en contra de la fama, o las tendencias, sino por su poca coherencia y sobre todo su falta de fidelidad. Las tendencias, las modas son tan pasajeras como las estaciones del año, lo único que hacen es crear lo que la mayoría cree que desea y generar más consumo, sobre stock y desperdicios. La moda fast fashion se basa en esa consigna, las tendencias y lo de fácil venta.
La principal diferencia entre ellos es que Cuando creas algo con un concepto, una historia detrás, es único, es intemporal y no tan fácil de copiar.
Vivimos en un mundo muy inseguro de si mismo, que necesita compararse constantemente y la moda es un sector que refleja, potencia esas inseguridades.
Crear colecciones de estampas unicas, desarrollar y trabajar tu lenguaje para comunicar Tu Valor Diferencial no solo lograra que destaques entre la «feroz competencia» sino que ni siquiera tendrás que competir, porque nadie mas hará lo mismo que tu.
Puedes pensar que eso es una desventaja, pues si nadie lo hace es porque no se vende.. yo te digo «Las tendencias no pueden crear, solo Copiar lo que ya existe o existió» para Crear algo nuevo vas a tener que mirar adentro, muy dentro de ti y reflejar eso que te hace diferente y especial.
![3-07 Adobe illustrator](https://diseniadoras.com/wp-content/uploads/2023/11/3-07-scaled.jpg)
Te doy un ejemplo, trabaje con una marca argentina que hace prendas de protección solar para niños y adolescentes, en su caso, la estampa es casi el 80% ya que al tratarse de una prenda de molderia (patronaje) básica y de un uso primordialmente funcional (proteger de los rayos UV) la decisión al momento de la compra, es fácil, cual estampa me gusta más. También el factor marca ® que brinda una confianza adicional, pero que no es algo que nos determine en esta instancia.
En resumen la estampa era determinante, y trasladar ese concepto a la clienta (mamá que toma la decisión de cuál comprar) era fundamental.
Por ello, usamos el recurso de contar historias, cada colección estaba basada en un viaje, concepto que se me ocurrió a mi cuando me mencionaron que la colección se llamaría Ibiza isla que yo conocía de manera personal. Aunque no he participado en todas sus colecciones, luego hicimos otra llamada Australia que obviamente me inspiro muchísimo.
Bocetos
![Bocetos aves](https://diseniadoras.com/wp-content/uploads/2023/11/AC0AD974-CB0A-4CF0-978F-03018614D1EF.jpg)
Estampas
![Rapport 3-03](https://diseniadoras.com/wp-content/uploads/2023/11/Rapport-3-03-scaled.jpg)
Que te quiero contar con todo esto, que busques libros, historias, tipos de plantas, animales, películas, canciones, incluso recetas! es inmenso el panorama para crear!
Una vez tengas tu idea la llamamos IDEA RECTORA porque es la que va a regir toda la colección, luego tendremos todo un REPERTORIO CONCEPTUAL un abanico de ideas donde nada se descarta, posteriormente seleccionamos en la TOMA DE PARTIDA que es por donde vamos a comenzar, nuestros elementos (por ejemplo, cuando me mencionaron Australia les dije «no pueden no tener un canguro, koala o el museo de Sídney» obviamente los dibujé) luego por último los PUNTOS DE CONEXIÓN que son esos conceptos, ideas, colores, formas que vinculan a los diferentes estampados. Hay una clase Estampas en Illustrator que habla de los Composé.
Verás que la mayoría, sino todos mis Diseños tienen un Nombre Particular y eso se debe justamente a que tome la inspiración de algo, la sola idea por lo general tiene un Repertorio tan amplio que te brinda los elementos que tu estampa va a necesitar para enamorar! y no solo por esta Temporada 😉
ACCEDE A LA CLASE GRABADA DE ADOBE ILLUSTRATOR 3
En esta clase verás como utilizar tus elementos previamente vectorizados y convertirlos en un rapport (unidad mínima de repetición) para crear tus estampas digitales vectoriales.
Al completar esta clase, deberías adquirir el conocimiento para crear tus propios motivos vectoriales, guardarlos como muestras y aplicarlos a diferentes elementos, también guardarlos o exportarlos como jpg. para compartirlos en redes sociales.
Aprenderás que son los nodos y conectores y como utilizar los puntos de ancla para crear vértices o lineas curvas.